mathewh71的部落格

學會如何發展創意，學會人生歸零後的瓶頸面對。
就算到天涯海角，人最終要面對的還是自己！
這是一本打開你的學習視野，不用去倫敦也可以免費上課的創意實踐書。
教你出國前的預備，出國後的自我挑戰，回國後的現實考驗的真誠分享書！！

她們決定放手一搏！
一個是自由工作者，正在思考未來應該怎麼做？
一個是職場上已經相當有成就的藝術總監，
因為對插畫以及動畫的瘋狂喜愛，來到倫敦。

在還沒開始上課就先收到像一首詩的暑假作業：選一個電影片段+一段聲音+一張圖+一段文章，這些片段如果是夾克的話，你會怎麼表現？(這是從來沒遇過的習題！)

學校不用選課，也沒有主修副修必修，不管自己想做什麼都沒關係。(雖然有無限自由的選擇，但卻也讓人有無限的慌張！)

上素描課老師在畫架背後大喊，不要停下來，再多畫一點！放下你自己，再瘋狂一點！(到底要多瘋狂呢？)

為什麼每一次看畫展時，畫家的發想草稿還有研究筆記本特別被擺出來？(那不是把自己模仿的軌跡公開讓大家知道嗎？)

夢想是偉大的，可是每天花18個小時泡在影印存檔修稿，完成2000張分鏡圖，承諾出書的出版社可能三年後才會履行合約，畫的黑獅子要改成黃獅子，回國之後會有工作嗎……

本書透過兩位作者巨細靡遺紀錄每一次作品的完成，她們真誠坦白的經驗分享，提供寶貴而實用的演練階段，讓我們看到創意發想背後的原貌，更看到挑戰每一項作業的過程，這是一張通往學習國度的登機證，帶上它，可以讓你更勇敢知道自己的下一步該怎麼走！

作者簡介

munge (朴相姬)

畢業於弘益大學視覺設計系，此後10多年都以「職業」無業遊民的身分過活，為了「換水」突然前往英國，在倫敦住了1年5個月，同時在金斯頓大學MA課程中專攻動畫。回到韓國後，將擁有munge自己個性的畫，發揮在單行本封面、專輯封面上。她所畫的封面代表作有《壁櫥裡的千代》(荻原浩著)、《俄羅斯咖啡》(金(王卓)桓著)等。因為克制不住自己豐富的才能和多元的興趣，現正親自執筆寫書，以作家的身分活動，著有《Coffee Holic’s Note》、《Photo Holic’s Note》等書。www.munge.co .kr

sunni (李智善)

長時間擔任藝術總監，因為無法放棄想成為繪本作家的夢想而遠赴英國金斯頓大學和布賴頓大學，專攻插畫BA課程和插畫MA課程。能夠10分鐘便發揮天生的才能和天分，在留學中曾依序獲頒2006波隆納兒童圖書節「年度傑出插畫家」、2006，2007英國插畫協會(AOI)新人獎、2006維多利亞與亞伯特博物插畫獎、2009 CJ 圖畫書特展插畫部門繪本獎等傑出的獎項。在金斯頓大學時所創作的繪本《黑獅子》先在日本出版後，最近也在韓國翻譯後出版。現正參與各式各樣的展覽，計畫以英國留學時所創作的多個故事為基礎，準備下一個作品。www.jisunlee.kr

譯者簡介

曾晏詩

政大韓文系畢，因為覺得韓文長相奇特，語言文化豐富且有趣，因此喜歡上韓文。從大學時期便開始接觸韓國戲劇、綜藝節目等翻譯工作，曾參與韓綜《我們結婚了》、《人氣歌謠》等，以及韓劇《不像三兄弟》、《風吹的好日子》等翻譯工作，現為兼職譯者。

munge’s story. 01
插畫工作營和18計畫
2002年二月Damien邀請我去參加在鶴洞附近舉辦的插畫工作營（Workshop），現場看起來足足有四百名想成為插畫家的人，看著他們排排站的樣子還真陌生。這些人是想聽英國教授的演講才聚集在這裡的嗎？居然有這麼多人想成為插畫家？我的心裡除了驚訝還是驚訝。

在金斯頓大學教插畫的老教授除了在研討會上展示自己的插畫，也把學生們做的作業作品用投影機展示給大家看。在金斯頓大學教動畫的Damien則是把自己做的動態影像（Moving Image）播給大家看。在英國，動畫也叫做動態影像，讓圖運動就是從動畫這個字的意思來的。他之所以會在插畫工作營上播動態影像給大家看，是因為在金斯頓大學，插畫和動畫是合併在同一系上課的。他告訴我們插畫是如何活用在其他的媒體上，又是如何和動畫接軌。

接著是一連串的發問。雖然研討會結束後，理所當然會有一連串的問題，但是我總覺得問問題的內容，會有種奇怪的感覺。

「要怎麼樣才能把顏色用得很好呢？」「要怎麼樣才會有自己的風格呢？」但是附加在這些問題前的形容詞更讓我感到訝異。像是「雖然我在韓國已經當了四、五年的插畫家了」這類的，或是「按照前輩們所說，只要一味地模仿有名的作家們所創作的畫，這樣就能找到屬於我自己的風格。」這類的話。

這些問題對我來說有點難以理解。難道使用顏色的方法去某個地方問就會得到答案了嗎？個性這種東西光用嘴巴說明就能夠獲得嗎？那麼他們這段期間都是怎麼創作的呢？總覺得沒有自己的東西，是指這段期間一直都在抄襲別人的風格嗎？這些問題讓我感到有些衝擊。雖然這是之後才產生的想法，但就在我煩惱這些問題的時候，好像又到了開始煩惱的時機。就好像有好一陣子發展得不錯，卻遇到了自己瓶頸，到了渴望學習的時機。

然而，那時候的我卻無法認同他們所提出的問題，因為當時我最大的煩惱，反而和他們的問題正好相反。

「從畫裡面可以看得出來你這個人。」
朋友每次看我畫的漫畫都會講這句話，也就是說我的個性太強烈了，強烈到跟「灰褐色」這個單字的存在一樣。到這裡都還好，但問題是因為我的色彩太強烈了，所以反而無法擁有更多元的風格。我也跟他們一樣，被困在「自己」這個瓶頸裡面。

工作營結束的隔天，我和Damien一行人一起去看了仁寺洞某個美術館的展覽。為了吃午餐在路上來來回回地找餐廳。雖然仁寺洞滿街都是餐廳，但是要不常出門的我帶著一群外國人去一間還不錯的餐廳吃飯，實在是有些為難。加上「相較之下」較年輕的Damien雖然不怎麼挑，但是老教授卻是個問題。最後我們就糊裡糊塗地走進了一間排骨店點了冷麵來吃。最後拒絕吃陌生食物的老教授在我們吃飽了之後，帶著在麵包店裡買麵包，然後到一間茶館喝茶，簡單地取代了他的午餐。

英國有一句諺語，「除非是媽媽做的，不然千萬不要嘗鮮。Never try NEW, besides mum serves。」意思就是除了媽媽做的食物之外，忌諱嘗試新東西的英國人絕對不會輕易碰自己陌生的食物。那時候我只覺得老教授是個奇怪的老人，但是聽了這句諺語之後，總覺得好像可以理解老教授的心理了。

和他們見完面，我自己覺得很興奮，因為受到了刺激。尤其是某一主題的照片一直在我腦海裡揮之不去。雖然我不記得那個主題確切的名字，但是大概的內容如下：一整天花十八個小時在學校裡集合，叮叮咚咚製作一本童話書。雖然不是長時間準備所作出來的東西，但即使如此，粗糙中卻洋溢著生動感，自由又帶有新鮮感。於是我也想試試看，這個念頭咻──地在腦袋裡一轉，便馬上把朋友們都給找了過來。這個Project的名字就叫做18 Project！我把朋友們監禁在工作室裡18個小時，讓每個人都做一本書出來。

包含我在內總共有四個人參加。而且為了不知道怎麼裝訂書的朋友，在製作的途中我還做了個裝訂教學。同時我也用網路攝影機實況轉播，雖然應該沒幾個人要看，但是差不多也有幾個無法參加的朋友偶爾會進來看看，留個加油的訊息什麼的。最後實在是太累了，所以就和幾乎差一點就要倒下來的朋友們用泡麵安撫清晨的飢餓感，結束這個Project。

那天，我幫一個以溝通為主題的故事附上了圖。這是一個關於溝通的錯誤的故事，故事的開始是「孩子很不幸地帶著好的眼睛出生了⋯⋯」，因為他擁有比別人好的眼睛、好的耳朵和好的腦袋，所以他可以感受到別人看不到的、聽不到的和想不到的；然而沒有人能和他一起分享這些，讓他覺得很寂寞。生活在一群對自己所不瞭解的世界漠不關心的人之中，讓孩子無法跟任何人說話，最後他終於遮住了自己的眼睛，摀住了自己的耳朵，也停止了思考。所謂的「好」，雖然是有點過份美化的表現，但是這個故事的內容還滿符合我當時迫切的心情。